IDAHUE -tierra de aguas en lengua Mapuche- se forma a mediados de 2000 por un grupo de alumnos de la carrera de Musicoterapia. U.B.A en el Galpón VE, Barracas, Capital Federal con la intención de hacer música latinoamericana. En el 2002 graban y producen su primer demo llamado ¿Le interesa su futuro?. A mediados de 2004 graban y producen, con la ayuda de Germán Cantero su segundo demo independiente “Sale a pasear” en “Estudios Ballena Bonsái”. El 11/4/2010 presentan su primer cd editado: "Plantate", producido, editado y distribuído por Gobi Music, con la producción artística de Edu Schmidt y Apio Discos, y con el apoyo de Folklore Buenos Aires. En su estilo se pueden encontrar diferentes ritmos como taquirari, chacarera, huayno, carnavalito, polka, rock, candombe, reggae, como también canciones de intérpretes anónimos del folclore tradicional latinoamericano.
Doña María es un sexteto acústico que reinterpreta canciones del repertorio folklórico Latinoamericano. Desde el cruce de los ritmos tradicionales con músicas urbanas y actuales, crean una nueva propuesta, original y con raíz. Surgen en el oeste del Gran Bs As como trío (guitarra electroacústica, percusión y voces) a mediados del 2005, con la intención de trabajar sobre la música folklórica argentina y latinoamericana. Con la premisa del libre desarrollo y el juego, se fueron incorporando sonoridades y ritmos de otros géneros musicales como el rap, la cumbia, dub, el pop y elementos de la eléctrónica. Con estos cambios del desarrollo musical se sumaron nuevos integrantes para completarse actualmente como sexteto: María José Galliano (voz y caja), Juan Ignacio Serrano (guitarra y voz), Sergio García Marín (contrabajo y voz), Fernando Radl (voz, MC y percusión), Marcelo Von Schultz (percusión), Dj Raffa (scratch y sampler). Acaban de publicar su primer disco homónimo, en forma independiente. Doña María es la decantación de una búsqueda abierta a partir del encuentro entre sus integrantes y distintos lenguajes musicales, que se reformula día a día...
Este nuevo supergrupo toma una selecta lista de canciones del repertorio folklórico sudamericano y las reformula en una mezcla bailable, urbana y emotiva. Se trata de una obra que hace reflexionar, con ironía, sobre los límites de la globalización, y las infinitas posibilidades de la riqueza musical.
Es un cruce de lenguajes que para algunos serían lejanos y aquí suenan juntos, ligados con un atrevimiento provocador. Sin prejuicios, pero cuidando el valor genuino del que se nutren, los jóvenes integrantes de Doña María fusionan el repertorio popular, más bien tradicional, con elementos contemporáneos (como técnicas digitales) e influencias populares de otras latitudes (como el rap o el dub).
No es un mix de folklore electrónico, ni es un disco de perfil internacional que podrían catalogar como world music. Son canciones que conforman un mosaico multicultural latinoamericano, con fuerte pasado, y están aquí y ahora con todo su carácter en una clara señal de cómo se vive y se disfruta la memoria musical en la actualidad.
El grupo eligió una sonoridad muy particular, principalmente acústica, y quizás ahí está su mayor acierto, casi como una reverencia a los artistas de los cuales toma las obras.
En el disco hay contrabajo, percusiones, guitarra criolla y caja chayera, a la que suma un DJ que –con bandejas de vinilo- aporta samplers y scratch. Como un punto justo entre la gran ciudad y el campo, como un nuevo mapeo de costumbres populares en urbes globalizadas, emerge Doña María con varias virtudes que se integran en la pluralidad estética, la amplitud de estilos y la seriedad con que está hecho su trabajo.
En primer lugar, se nota un gran conocimiento tanto del material folklórico como de la cultura rock moderna. En términos tímbricos, para ser más claros: manejan tan bien la guitarra criolla y el bombo legüero como los samplers y los remix. Pero no es sólo una cuestión de cómo tocan o lo bien que cantan los integrantes del grupo; se perciben como propios tanto la zamba como el rap; no parecen cuestiones forzadas, y eso se nota en el manejo de los tiempos, los climas. Allí hay otro hallazgo de cuestiones tales como el tempo, ya que la música autóctona tiene muchas veces fluctuaciones del tiempo (rubato), que la música creada para bailar en una disco carece. Es interesante escuchar esa trama por ejemplo en La diablera.
Hay momentos en los que con mucho sentido del humor, los músicos juegan con los géneros y se permiten medleys impensados, como por ejemplo el enganche del final de Beatriz Durante (chacarera hecha y derecha) con el comienzo de Fuego en Animaná/Polleritas (a su vez, un medley de guitarras flamenco-pop).
Se destacan también los arreglos de voces en muchos temas del disco, cosa que quienes tuvimos oportunidad de verlos en vivo pudimos corroborar que son reales.
La lista de temas y autores en tan variada que llama la atención, a esto se suma la impronta singular que Doña María supo darle a cada tema con una meticulosa labor, lo que nos exige más de una escucha atenta, pues hay pasajes muy íntimos y altamente creativos, a pesar de no ser música de autor. Vale decir que no todo el disco es una fiesta, también que no todo lo que se baila está vacío de contenido artístico. En este caso, la revisita a un repertorio que originalmente tuvo otro espacio, se acerca a las nuevas generaciones, como una propuesta nueva y enriquecedora. Es algo para festejar.
Onda Vaga es el nuevo paraíso de Nacho y Marce (ambos ex Doris), Tomi y el Negro Marcos (ambos Michael Mike) y Germán (Satélite Kingston, Pablo Dacal y Me Darás Mil Hijos), privado de enchufes, sonido y ensayos. “I’m vago!”, cantan (mejor dicho, aúllan) los cinco, como perros, levantando sus hocicos al cielo, mientras declaman orgullosos su holgazanería. Tocan sentados en semicírculo, iluminados por las velas, mientras se van cambiando los instrumentos, las guitarras, las maracas, la pianica y las palmas. Rotan sus lugares y cantan todos juntos, sin cajas que intermedien entre el público y sus voces, que pelan desnudas de la mejor forma que pueden. Hartos de las condiciones que exigen los lugares para tocar, crearon su propia banda desenchufada, donde tocan canciones propias viejas, rescatadas del baúl de la adolescencia, más otras que no fueron grabadas en sus respectivos grupos paralelos, más algunos covers ignotos recontra reversionados, como el los Ramones, Tom Zé o el cantautor uruguayo El Príncipe. “La fuerza de lo que hacemos está puesta en las voces, en lo que decimos y en cómo lo decimos, en la fuerza que tienen las cinco voces cantando”, dice Nacho y Marce agrega que esta vez se quedaron con los ritmos bailables, como la cumbia, el reggae y la rumba. El trombón, a cargo de Germán, le da cierto timbre jazzero al sonido y esa sofisticación que destilan los vientos.
El mito del nacimiento de Onda Vaga crece a medida que lo van contando, cada vez aumentan los detalles del encuentro o los desfasan, porque ni ellos saben cómo fue. Se dice que en las playas de Cabo Polonio se juntaron a tocar cuatro de los cinco y se bautizaron Onda Vaga para rotular las carteleras de los barcitos esteños. “No queríamos ensayar, no queríamos hacer nada, sólo tocar y chuparnos todo toda la noche”, dice Marce. Tomi cuenta que el proyecto surgió porque creían que estaría bueno ir a fiestas, y que la banda sea maleable para transportarla hacia cualquier fiesta casera y vagoneta, según el rumbo de la noche. “En vez de irnos de joda, nos íbamos a cuatro fiestas distintas con el instrumento a tocar y terminábamos re borrachos”, dice Marce.
Onda Vaga tiene píldoras de humor en sus letras, que bien pueden confundirse con sentimiento y pasión. “Tendemos a banalizar todo, pero las letras son muy profundas. Me cago de risa porque la vida es así, te estás muriendo, pero estás viviendo también”, filosofa Marce. Uno de los covers que tocan es Como que no, de El Príncipe, y, como tantas otras del uruguayo, no se grabó nunca. Los vagos la rescataron de YouTube e hicieron una versión, por un lado, más uruguaya gracias a los arreglos de las voces; pero también más argentina, porque cambian la letra y cantan de acuerdo con los signos de la época: “Los pibes de la esquina se van para la placita, se fuman un paco y después oyen reggaetón, porque esperan que en el cielo esté el amor”.
Sigur Rós (que en islandés "Rosa de Victoria") es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson. Hvarf-Heim es un doble álbum compilatorio por la banda islandesa de post-rock. Hvarf contiene versiones de estudio de canciones que no han sido lanzadas (exceptuando a "Hafsól"[2] que estuvo disponible previamente como lado b del single Hoppípolla en 2005), mientras que Heim incluye versiones de estudio acústicas de canciones que ya han sido lanzadas. [http://es.wikipedia.org/wiki/Sigur_R%C3%B3s]
www.genesisdiscos.com.ar / Conseguilo en nuestras sucursales!
IDAHUE -tierra de aguas en lengua Mapuche- se forma a mediados de 2000 por un grupo de alumnos de la carrera de Musicoterapia. U.B.A en el Galpón VE, Barracas, Capital Federal con la intención de hacer música latinoamericana.
